Sculpter, optimiser : deux manières de transformer l’invisible
Quand un artiste modèle la matière, il fait naître des formes qui n’existaient pas encore. Quand j’accompagne un site, j’opère un geste similaire : révéler ce qui est déjà là, mais que personne ne voit encore.
Ce cas client retrace comment, entre mi-septembre et fin octobre, j’ai travaillé sur la visibilité en ligne d’un artiste contemporain, en parallèle d’un second projet mené sur un autre univers créatif.
Deux sites construits sur Wix, deux esthétiques fortes, et pour moi une véritable immersion dans une plateforme que l’on dit souvent limitée, mais qui offre aujourd’hui un potentiel SEO réel — à condition de savoir naviguer entre ses contraintes.
Ce qui suit est le récit d’une progression rapide, méthodique et sur-mesure : un travail d’atelier, au sens propre comme au sens figuré.
1. Au départ : une notoriété réelle, une visibilité trop discrète
Le site de l’artiste présentait un paradoxe fréquent dans le milieu culturel : une reconnaissance solide, des expositions prestigieuses, un réseau professionnel actif… mais une présence en ligne qui ne racontait pas encore ce parcours.
La base était saine :
• design sobre
• arborescence simple
• premiers backlinks de qualité
• contenus bilingues existants
• structure stable sur desktop
Mais l’essentiel manquait : les textes.
Le site ne disait pas qui était l’artiste, ce qui guidait son travail, comment lire ses œuvres, ni quel récit les reliait entre elles. Google percevait un bel objet, mais trop silencieux pour être positionné sur des requêtes pertinentes.
Plusieurs points freinaient la progression :
• pages d’œuvres sans contexte
• absence d’un véritable portrait
• section presse peu structurée
• versions française et anglaise cloisonnées
• images lourdes
• absence de pages légales
• navigation parfois confuse
Le site ne souffrait pas de défauts majeurs : il souffrait de vide.
2. Un accompagnement pensé comme un travail de fond
Avec ce type de projet, il est essentiel de ne pas brûler les étapes.
Avant d’ajouter de la matière, il faut préparer le terrain.
L’accompagnement s’est donc structuré autour d’un plan clair :
- stabiliser la structure et lever les freins à l’indexation
- enrichir le socle éditorial
- débloquer la visibilité nationale et internationale
- mettre en place un suivi SEO durable
- préparer des contenus capables de vivre entre deux expositions
Ce cadre a permis d’avancer rapidement, sans perdre la finesse qu’exige un univers artistique.
3. Refonte structurelle : remettre de la logique et de la lisibilité
La première étape a consisté à reconstruire le site comme on réorganise un atelier : pièce par pièce.
Ont été repris ou créés :
• la page d’accueil (texte, liens internes, présentation synthétique)
• la page À propos, inexistante jusqu’alors
• les pages mères « Œuvres » et « Collaborations »
• la page Expositions, clarifiée et enrichie
• la page Presse, réorganisée et structurée
• l’ensemble des balises, titres et métadonnées
Chaque optimisation a été déclinée en français et en anglais, sur desktop comme sur mobile.
Un site en apparence simple, mais en réalité multiplié par quatre.
4. Premiers résultats SEO : une progression rapide
Une fois la structure stabilisée, le suivi de positions a été lancé.
Les premiers signaux sont apparus rapidement.
En moins d’un mois :
• hausse de la visibilité globale
• progression sur plusieurs requêtes liées à la matière et au geste
• apparition dans des formats enrichis (images, extraits)
• meilleure présence des pages clés dans les SERP
Dans un secteur dominé par les plateformes, galeries et institutions, cette montée rapide constitue un signal fort.
Le site n’était plus isolé.
Il devenait lisible — et compris.
5. Redonner une voix au site : le travail éditorial
Un site artistique sans texte ressemble à une sculpture sans socle : la forme existe, mais elle ne tient pas dans l’espace.
Un travail éditorial progressif a donc été engagé :
• rédaction d’une véritable page À propos
• introduction structurée de la page Œuvres
• harmonisation des descriptions de séries
• clarification des collaborations
• préparation d’un futur espace éditorial plus vivant qu’un blog classique
Chaque texte vise à traduire une pratique artistique en langage lisible, sans la simplifier ni la dénaturer.
6. Le chantier international : une étape à venir
Le site existe en deux langues, mais les versions ne sont pas encore pleinement reliées.
Tant que ce dialogue n’est pas en place, Google interprète deux entités distinctes.
Un chantier multilingue est prêt, mais volontairement différé, afin de consolider d’abord le socle éditorial français.
7. Ce que ce projet dit de ma manière de travailler
Optimiser un site d’artiste n’a rien d’un exercice standardisé.
Il faut écouter, comprendre, structurer sans surinterpréter.
Mon rôle consiste à :
• structurer l’existant
• rendre lisible ce qui ne l’était pas
• révéler sans dénaturer
• accompagner sans imposer
C’est une forme de sculpture appliquée au numérique.
Conclusion
Ce projet s’est inscrit dans un environnement SEO particulièrement exigeant, dominé par des galeries internationales, des plateformes spécialisées, des médias culturels de référence et des maisons de ventes aux enchères à forte autorité.
Le site partait avec plusieurs limites structurelles : peu de contenus, aucune stratégie éditoriale longue, une architecture volontairement minimaliste et un multilingue encore cloisonné.
Malgré ces contraintes, en moins de trois mois, des positions visibles et stables ont été obtenues sur des requêtes de niche à forte valeur, en français comme en anglais. Google a correctement interprété l’architecture, les catégories et les pages clés du site.
Ce projet montre que la performance SEO ne repose pas uniquement sur le volume de contenu ou le budget, mais sur la clarté sémantique, la cohérence du discours et une structuration fine de l’existant.
Contactez-moi pour que j’audite votre site — qu’il soit encore une esquisse ou déjà une œuvre aboutie.
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